The eXTra finGer: Interview with Luiza LaPupazza

The eXTra finGer: Interview with Luiza LaPupazza

Ayrat Khusnutdinov: “Skytable”

Rancangan spektakuler dari Arsitek Rusia Ayrat Khusnutdinov  

 berjudul ” Meja Pencakar Langit” adalah merupakan salah

satu rancangan yang mendapat banyak perhatian dalam

Kompetisi Bangunan pencakar langit Majalah Evolo 2010.

Rancangan Khusnutdinov ini diterima sebagai alternative

 pemecahan masalah kurangnya tempat-tempat sosial

dimana para Imigran Baru bisa berinteraksi, berbagi,

bertukar pikiran dengan Warga Setempat.

 Melaui tempat Pertemuan Umum seperti itu, diharapkan

kehidupan harmonis antar keluarga dan kelompok masyarakat

 bisa lebih diperkaya.

Detail “Skytable”
Struktur Bangunan memiliki struktur beban dua bantalan.

Yang pertama terletak di tanah, sedangkan yang kedua adalah

 di langit (melayang). tubuh bangunan terletak di antara mereka
dan terdiri dari sel-sel fleksibel  yang saling terhubung.
Interior  “Skytable”  terdiri dari perumahan murah, kantor,

ruang komersial,  komunikasi vertikal lift dan tangga.

Ruang publik berada  di antara sel  dan platform bangunan.

Energi untuk mempertahankan bangunan dibuat dalam tiga cara.

Pertama adalah pendekatan  melalui sistem bawah tanah,

yaitu akumulasi energi melalui tangki gas.

Setup ini melibatkan penggunaan pilar yang melalui permukaan

 tanah dan ditempatkan di bawah tanah beton  kotak parkir.

Kotak ini, pada gilirannya, terletak pada sistem tangki gas

bawah tanah.

Produk limbah yang diperoleh dari penduduk bangunan

 dimanfaatkan/diproses menjadikan   koloni bakteri

 yang terkumpul  sebagai sumber utama dari gas .

Kedua sumber energi angin.

Bangunan itu sendiri dapat membuat aliran angin bergerak
dalam arah tertentu. Intensitas angin meningkat dengan  

memanfaatkan suhu  panas dari tangki gas yang berada

pada titik tertentuDalam merancang ini, kehangatan

 berlebihan dari tangki gas juga bisa dinetralisisr. Sistem ini

juga digunakan untuk mengubah aliran udara turbin angin.

Cara ketiga menggunakan konstruksi riak dimana perangkat

khusus yang menterjemahkan riak gerakan menjadi energi

listrik yang tertanam di berbagai titik/ bagian bangunan yang

memilikigetaran paling kuat.
Konservasi energi juga merupakan komponen kunci

dari desain yang diusulkan. Energi surya dikumpulkan

dengan menggunakan lensa yang bertindak sebagai alat

mengumpulkan cahaya.

Sinar Matahari yang terkumpul diakses oleh pengguna

melalui serat gelas optic.

Ventilasi bangunan ini  mengumpulkan angin masuk ke dalam

gedung ke saluran tunggal. Semua bagian  ventilasi bangunan

melalui saluran ini, sehingga tidak perlu lagiuntuk menginstal unit AC.

Hasil rancangan spektakuler sang kreator....

Kombinasi sempurna dari keliaran dan kegilaan gagasan,

atau  mimpi yang termotivasi dari berjuta

urusan hajat hidup manusia abad ini.

Salam hadisis.

GUN SHAPE BABY CARRIAGE

Karya Shi Jinsong ini adalah merupakan simbol  dan mewakili Kebangkitan Seni Kontemporer China.

Karya ini adalah salah satu dari 180 karya Seni yang di Pamerkan di Palazzo Reale, Milan, Italy. Yang berlangsung  11 Desember 2009 hingga 7 February 2010 lalu, dan diikuti oleh 50 Orang Seniman kontemporer China. Dengan berbagai karya Seni  terbarunya yaitu; Lukisan, patung, Instalasi, dan Video.

Karya yang berjudul “Gun Shape Baby Carriage” merupakan pengungkapan dialog Shi jinsong dalam merespon gejala perubahan yang terjadi di Era Globalisasi. Benturan antara Budaya Mistis dengan Modern di China saat ini.

Sebagai seorang Pematung, Shi Jinsong kali ini bermain dengan mengolah bentuk-bentuk mekanik yang

Rumit, dengan bahan stainless steel untuk mewujudkan sebuah Kereta Bayi yang mematikan.

Sebuah kereta bayi yang dilengkapi  dengan Persenjataan Canggih.

Sadisme, sinis dan jahat, dengan penampilan yang mewah yang dirancang untuk mengungkapkan

Kekuatan-kekuatan yang mendominasi kehidupan kita belakangan ini dengan cara yang tak terbayangkan. Ungkapan yang agak berlebihan dari ambiguitas.

Sebuah karya yang mengkhianati Fungsi sebenarnya, akan tetapi sangat efektif sebagai ungkapan

Pesan moral..

PINGPING

Awal pekan ini, Pingping 21 tahun Manusia terpendek di Dunia, meninggal dunia setelah sakit dadanya bertambah parah. Pingping menderita sakit primordial dwarfisme, suatu kondisi yang membuatnya tidak pernah tumbuh lebih tinggi dari 73 cm (2 kaki 5 inci). Pingping diakui oleh Organisasi Guinness World Records, yang juga mengadakan "Hari Rekor Dunia" November lalu, sebagai manusia terpendek di Dunia.

Sebuah Gerakan Seni Abad ke-20

Futurisme lahir menjadi sebuah gerakan seni pada tahun 1907,di Rusia dan di Italia. Yaitu diawali dengan penulisan esai oleh komposer musik Italia Ferruccio Busoni. Kemudian pada tahun 1909 Penyair Italia Fillipo Tomasso Marinetti juga menulis sebuah artikel yang memuat kesimpulan tentang prinsip-prinsip utama yang  akhirnya menjadi Manifesto Futurisme. Yaitu mengenai semangat dan gairah untuk melupakan gagasan-gagasan masa lalu, menghindari unsur-unsur politik dan seni tradisi, serta mendukung isue Percepatan dan Teknologi.

Filosofi Futurisme menganggap bahwa, mobil, pesawat, dan kota Industri sebagai suatu kenyataan atas kemenangan teknologi manusia terhadap alam. Pada tahun 1910 beberapa seniman memperkenalkan ajaran filosofi untuk seni visual, dan langkah itu merupakan tahap pertama

dari suatu gerakan.

Di Rusia para Futurist merasa terpukau melihat dinamisme dan kegelisahan kehidupan kota modern, kemudian dengan sengaja  berupaya memancing kontroversi dan mencemooh seni statis masa lalu.

Cubo-Futurism didirikan pada tahun 1913, yang merupakan sekolah Futurisme Rusia.

Pada masa itu banyak karya-karya kubisme yang mulai bermutasi, yaitu  mengkombinasikan unsur-unsur bentuk sudut futurist dengan  kecenderungan gaya dinamisme.

Para pelukis Futurist seperti Kazimir Malevich adalah seniman yang terbuka dan bisa menerima pengembangan dari suatu gaya. Akan tetapi menolak gaya artistik yang dikenal sebagai Suprematism,

Yang hanya berfokus pada bentuk-bentuk geometris dasar sebagai bentuk seni non-obyektif.

Suprematism memang tumbuh di era Malevich, dengan karya-karya paling terkemuka yang diproduksi

sekitar tahun 1915 dan 1918, akan tetapi di Rusia gerakan itu kemudian dihentikan oleh Stalin pada tahun 1934.

Meskipun pada suatu masa para  Futurist baik Penyair maupun Seniman lain sempat berkolaborasi dan berkarya dalam Opera Futurist, akan tetapi gerakan Rusia yang mendukung kebebasan berpikir itu mulai rusak akibat penganiayaan yang terjadi saat dimulainya pemerintahan Stalin.

Di Italia, Futurist terkait erat dengan awal dimulainya Fasisme, yaitu bersamaan dengan bangkitnya harapan masyarakat terhadap Modernisasi Ekonomi ditahun 1920 hingga 1930 an. Sebelumnya pada tahun 1918 Marinetti mendirikan Partai Politik Futurist, yang kemudian di adopsi oleh Benito mussolini

menjadi Partai Fasis nasional.

 

Futurism sebagai suatu gerakan seni memang banyak terinspirasi gerakan-gerakan sebelumnya yaitu Pada kenyataannya Futurism tetap dianggap penting di Barat. Jejak langkahnya dianggap mampu memberi jalan jauh ke masa depan.

Hingga sekarang cita-cita dan semangat dari gerakan artistik ini tetap tampak melalui ekpresi dari

Industri Film  Barat di Bioskop. The Cyberpunk genre film dan buku-buku cerita fiksi ilmiah berutang banyak pada ajaran Pakar Masa Depan ini. Gaya teater banyak yang lahir dan menciptakan bentuk baru teater. Sampai kemudian lahir gerakan Neo-Futurisme.

hadisis

Dari berbagai sumber.

Abstract paintings and sculpture by Mirko Cavalli

EKSPRESIONISME-EXPRESSIONISM

Ketika kita membeli atau mengamati lukisan gaya ekspresionis, mungkin muncul dibenak kita
beberapa pertanyaan atau sekedar ingin tahu, unsur-unsur apa saja yang melatarbelakangi lahirnya gaya lukisan ekspresionisme tersebut. Dan kenapa gaya ekspresionis memiliki karakteristik yang sangat unik.
Banyak yang sepakat bahwa karya lukis ekspresionis tidak menggambarkan atau mereproduksi suatu subyek secara akurat. Akan tetapi lebih merefleksikan keadaan batin seorang seniman.
Karya yang memiliki kecenderungan untuk mendistorsi kenyataan demi mengedepankan atau memberi ruang yang lebih leluasa bagi luapan emosi seorang seniman. Atau kalau boleh saya istilahkan sebagai upaya“Sterilisasi efek emosional”.
Ekspresionisme lahir dari suatu gerakan yang berkaitan erat dengan lahirnya beberapa mazhab
Pemikiran di Jerman pada era 1911. Dimana saat itu masing-masing mazhab yang memiliki dasar pemikiran yang berbeda saling berusaha untuk eksis serta saling mempengaruhi sehingga terasa tumpang tindih.

Istilah “Ekspresionisme” atau “Der Sturm” pertama kali digunakan dalam merespon munculnya
Gerakan yang terjadi pada karya grafis pada majalah yag diproduksi tahun 1911, dan karya para pelukis yang berupaya menentang tradisi akademis pada masa itu.
Filsuf Friedrich Nietzsche kemudian memberikan interpretasi dengan membedakannya dari
tradisi-tradisi Seni sebelumnya. Filosofi yang berbeda dari suatu gerakan, yang menggaris-bawahi bahwa ekspresionisme modern memiliki ciri-ciri dasar “ketidak-teraturan” dari unsur-unsur yang ada didalam sebuah karya .

Mazhab ekspresionis biasanya tampak pada penggunaan warna yang berani, bentuk-bentuk yang terdistorsi, dan mengabaikan perspektif. Pada umumnya, seni ekspresionistis adalah merupakan Ekspresi dari gejolak emosi yang kuat dari Senimannya. Dan banyak karya seni semacam itu yang muncul selama pergolakan sosial terjadi. Meskipun ada anggapan bahwa pada dasarnya setiap seniman terlahir sudah ekspresionis, banyak yang percaya bahwa suatu gerakan akan komunikatif serta efektif apabila mengeksplorasi emosi . Sehingga artis Kandinsky di abad ke-20 berubah ekspresionis, dengan mulai membentuk gerakan Abstrak Ekspresionisme.

Sejarawan seni Antonin Matejcek menyebut gerakan Ekspresionis ini sebagai tandingan atau kebalikan dari gerakan Impresionisme. Dan meskipun saat itu Ekspresionisme didefinisikan sebagai gerakan Artistik, jarang ada sekelompok seniman terang-terangan menyebut dirinya ekspresionis. Karena gerakan ini terutama muncul di Jerman dan Austria, ditambah lagi saat itu banyak kelompok yang berbeda pemikiran berbasis di Jerman.
Gerakan Seni lain yang amat dipengaruhi oleh Ekspresionisme adalah “Fauvisme”.
Karya seni ini memiliki ciri khas mirip gaya primitif, dengan bentuk naturalistik yang agak “sembarangan”, termasuk karya pelukis terkenal Paul Gauguin dan Henri Matisse.

Dengan pengaruhnya yang kuat ekspresionisme tumbuh pesat dan menonjol , terutama dari segi komposisi yang berfokus pada reaksi emosional yang diwakili oleh penggunaan warna yang kuat serta garis-garis yang dinamis.

Dalam gerakan ini terasa ada sifat-sifat yang melawan teori didalam materi pendidikan seni Impresionisme di Perancis kala itu. Dimana Impresionisme Perancis adalah merupakan eksplorasi Tampilan visual dari suatu benda. Dilain pihak, Ekspresionisme adalah gerakan perlawanan, yang berusaha menangkap Emosi dan Interpretasi Subyektif , dengan mengabaikan unsur kesenangan dalam mereproduksi suatu Subyek. Interpretasi visual dari suatu materi yang diwakili lukisan tidak penting.

Dalam perjalanannya hingga saat ini, Ekspresionisme telah merambah serta mempengaruhi berbagai bidang dengan beragam visi artistik, mulai dari Patung, Film, hingga sampai pada program-program Studi yang mengakui keberadaannya sebagai suatu gerakan dalam Seni.
Dari waktu ke waktu, fenomena Gaya Ekspresionis ini semakin menguat eksistensinya.
Seni Ekspresionisme diakui sangat menarik dan eye-catching.
Sepanjang abad ini, banyak karya seni Ekspresionistis telah hadir dan mewakili setiap
pagelaran Seni.
Dan sadar atau tidak, gaya hidup andapun telah dipengaruhi oleh karya seni yang sangat
"Emosional" ini.

1Maret2010
hadisis

http://www.members.tripod.com/~Boretti/index.html

PELUKIS RAME-RAME BAKAR KARYANYA

Disebuah setasiun TV swasta, ditayangkan suatu adegan yang menarik. Yaitu sekelompok Pelukis yang rame-rame menumpuk karya Lukis mereka di Jalanan.
Aksi mereka itu adalah merupakan Ungkapan Protes, dan Keprihatinan mereka terhadap kondisi
yang terjadi di Indonesia. Khususnya Pemerintah dianggap kurang peduli terhadap Seni Lukis
di Negeri ini. Seni Lukis dianggap telah dimarginalkan, atau bahkan dianggap tidak ada.
Padahal jutaan Rakyat Indonesia tergantung hidupnya dari wilayah yang satu ini.
Mulai dari sang Pelukis, tenaga kerja pembuat frame/pigura termasuk spanram/canvas, hingga Pemilik Toko/Galery yang tentunya juga melibatkan banyak pekerja..

Apakah memang demikian halnya.? Sudah separah itukah dunia Seni Lukis kita.
Dari hasil kasak-kusuk antar teman sesama Pelukis, persoalan sebenarnya bahkan lebih pelik
dari yang tertangkap mata Awam.
Ibarat "Benang kusut kecebur bubur"